O Brasil se despede com tristeza de um de seus mais ilustres artistas. José Francisco Borges, conhecido como J. Borges, faleceu, deixando um legado imenso no campo da xilogravura. Nascido em 1935, no município de Bezerros, no interior do estado de Pernambuco, J. Borges começou sua jornada artística ainda jovem, estimulado pelo exemplo de seu pai, que era marceneiro e escultor.
A xilogravura é uma técnica milenar de gravura em madeira, conhecida por sua complexidade e detalhismo. J. Borges não só dominou a técnica, mas a reinventou, transformando-a em uma forma de arte com significativos traços brasileiros. Suas ilustrações populares, muitas vezes carregadas de narrativas folclóricas e cotidianas, ganharam espaço em diversas publicações, incluindo livros e revistas. Sua obra não apenas refletia a cultura nordestina, mas também a enaltecia, criando uma identidade visual marcante e reconhecível.
Começando pelas pequenas feiras e eventos culturais em sua terra natal, J. Borges logo chamou a atenção de curadores e críticos de arte. Na década de 1970, já era uma figura estabelecida no cenário artístico nacional. Seus trabalhos foram expostos em grandes centros culturais do Brasil e do exterior, consolidando seu papel como um dos principais expoentes da xilogravura mundial.
Contribuições Inestimáveis
A arte de J. Borges transcendeu as barreiras do tempo e espaço. Ele foi um verdadeiro maestro no uso da madeira para criar imagens que falam diretamente à alma do povo brasileiro. Suas obras, carregadas de simplicidade e ricos detalhes, traziam vida a lendas, costumes e crenças populares, muitas vezes esquecidas pela história oficial. Esse papel de preservador e narrador da cultura popular nordestina fez de J. Borges uma figura respeitada não apenas no meio artístico, mas também entre historiadores e antropólogos.
Seu talento foi reconhecido por diversas instituições. Ao longo de sua carreira, J. Borges recebeu inúmeros prêmios e homenagens, incluindo o título de Patrimônio Vivo de Pernambuco. Sua importância foi igualmente destacada em entrevistas e documentários, onde ele expressava o amor por sua arte e a vontade de perpetuar a xilogravura como um patrimônio cultural do Brasil.
Um Mestre e Seu Legado
Além de seus inestimáveis trabalhos artísticos, J. Borges também teve uma atuação significativa como professor e mentor. Por toda sua vida, ele compartilhou generosamente seu conhecimento e sua técnica com jovens artistas, estudantes e apreciadores da arte. Foi mentor de muitos que, inspirados por ele, encontraram na xilogravura uma forma de expressão e sustento. Esta dedicação ao ensino e à formação de novos talentos perpetua sua influência e garante que sua arte continue a ser apreciada e praticada por futuras gerações.
Uma Morte Sentida pela Comunidade Artística
Com sua morte, a comunidade artística perde não só um mestre, mas um ícone, uma referência que atravessou décadas inspirando e emocionando com suas criações. Diversas instituições culturais, artistas e admiradores manifestaram seu pesar, ressaltando a importância de J. Borges na preservação e inovação da arte popular brasileira. Mensagens de condolências e homenagens se multiplicaram nas redes sociais, refletindo a magnitude de sua perda.
A cerimônia de despedida foi marcada pela presença de familiares, amigos e diversos artistas que, emocionados, prestaram suas homenagens. O sentimento de perda é inegável, mas permanece a gratidão por tudo que J. Borges proporcionou ao mundo da arte e à cultura nordestina. Ele deixa um vazio difícil de preencher, mas também deixa um patrimônio imortal, gravado em cada uma de suas obras.
Um Legado Eterno
A história de J. Borges é uma história de talento, perseverança e amor pela cultura. Sua trajetória inspira não só pela qualidade de sua arte, mas pelo compromisso inabalável com a preservação e a difusão da xilogravura. Ao longo de sua vida, enfrentou desafios e superou obstáculos, sempre com um sorriso no rosto e uma prancha de madeira nas mãos. Sua partida dói, mas também nos faz refletir sobre a importância de valorizar e preservar nossas tradições culturais.
Que as futuras gerações possam se inspirar na vida e na obra desse gigante da arte brasileira. Que o exemplo de J. Borges continue a iluminar o caminho de muitos artistas e que sua xilogravura, cheia de vida e história, nunca deixe de encantar aqueles que tiverem a oportunidade de conhecer sua arte. José Francisco Borges vive em cada linha gravada, em cada história contada, em cada coração tocado pela sua magia.
J. Borges foi um dos poucos que conseguiu transformar madeira em alma. Cada corte, cada linha, cada sombra - tudo falava de Pernambuco, de ceifa, de São João, de cangaceiro e de fé. Ninguém mais fez isso com tanta dignidade e simplicidade.
Ele não precisava de galerias para ser grande. Sua arte vivia nas feiras, nos cordéis, nas paredes das casas de pescador. Isso é legado real.
Essa história toda é pura hagiografia. Claro que ele era bom - mas não é o fim do mundo. Temos outros xilógrafos que nem sequer são mencionados, tipo o Zé da Cachaça de Alagoas, que fez séries mais complexas que as dele. E ainda por cima, todo mundo esquece que ele só virou ‘mestre’ depois que os brancos de São Paulo descobriram que podiam vender isso como ‘arte popular autêntica’.
É o mesmo jogo de sempre: o povo produz, a elite coleta e transforma em patrimônio.
É impossível falar de J. Borges sem lembrar da humildade que ele carregava. Ele não só ensinava a técnica - cortar a madeira no sentido certo, escolher a espécie, como o carvalho da caatinga dava melhor contraste - mas também contava as histórias por trás das imagens. A lenda do saci, o caboclo que virou estrela, o boi que dançava na lua... tudo isso era parte da aula.
Ele tinha uma memória fotográfica da cultura oral, e isso era raro. Muitos que hoje se chamam de ‘artesãos’ nem sabem o que é uma tradição. Eles copiam, não transmitem.
Quando eu era garoto, ele me deu um bloco de cedro e me disse: ‘não grave o que você vê, grave o que você sente’. Nunca esqueci. E hoje, quando pego meu cinzel, ainda ouço ele falando. Isso é o que diferencia um mestre de um artista comum.
É lamentável que a mídia continue a romantizar figuras do folclore sem abordar as condições estruturais de sua produção. A xilogravura, embora culturalmente significativa, não é um objeto de luxo, e sua comercialização frequentemente se dá em contextos de precariedade. A homenagem póstuma não substitui políticas públicas de preservação e remuneração justa para os praticantes contemporâneos.
Quando você olha pra uma xilogravura do J. Borges, não está vendo só madeira e tinta. Está vendo um mapa da alma do sertão. Ele não ilustrava histórias - ele as respirava. E isso é raro hoje em dia, quando tudo é feito pra viralizar, pra ser rápido, pra ser consumido e esquecido.
Ele foi um contador de histórias que não precisava de palavras. A madeira falava por ele. E isso é o que a gente perde quando um mestre vai embora: não é só a técnica. É a sabedoria que não se ensina em curso, só se absorve com o tempo, com o silêncio, com a paciência.
Eu acho que ele sabe que ainda tá aqui. Em cada garoto que hoje pega um cinzel pela primeira vez, com medo, mas com vontade. Ele tá ali, na mão deles.
A contribuição de José Francisco Borges à arte brasileira é indiscutível. Sua dedicação à preservação da técnica da xilogravura, aliada à sua capacidade de transmitir a identidade cultural nordestina, representa um marco histórico no campo das artes plásticas populares. É de suma importância que instituições públicas e privadas se unam para garantir a continuidade de seus ensinamentos e a acessibilidade de suas obras ao público geral.
Meu Deus, vocês não veem que isso é tudo uma farsa?!?! Ele só virou ‘mestre’ porque um cara de São Paulo comprou 20 gravuras e colocou num museu e disse ‘isso é arte!’ - e daí todo mundo começou a chorar como se ele fosse o Salvador da Cultura Nacional?!?!
Na verdade, ele era só um velho que cortava madeira e vendia nas feiras, e agora tá sendo transformado num santo porque o governo precisa de um símbolo pra ganhar verba da UNESCO.
E ainda por cima, ninguém fala que ele não pagava os ajudantes direito! Tinha um garoto de 14 anos que trabalhava 12 horas por dia só pra ele ter tempo de ir na TV!
É tudo uma fachada, gente. A arte é linda, mas a história por trás é suja. E ninguém quer falar disso. Porque aí o turismo cultural desaba, né? 😒
Essa é a verdadeira alma brasileira. Nenhum outro país tem um artesão que consiga fundir tradição, técnica e identidade com tanta pureza. J. Borges não é só um xilógrafo - ele é a prova viva de que o Brasil tem raízes profundas, autênticas, e que não precisam de influência estrangeira para serem grandiosas. Isso aqui é patrimônio nacional. E ninguém, e eu digo NINGUÉM, vai apagar isso. Viva a arte brasileira! 🇧🇷💪